Guillermo Iuso dibuja, pinta y escribe desde hace décadas. Su trayectoria incluye ocho exposiciones en la galería Ruth Benzacar y cinco libros publicados, donde la experiencia personal se transforma en materia artística. Sus obras combinan imágenes y textos, muchas veces con frases directas, confesionales e irónicas que oscilan entre la vulnerabilidad y el absurdo.

Desde sus primeras pinturas a fines de los noventa hasta sus proyectos más recientes, Iuso ha desarrollado un lenguaje propio que encuentra en la escritura una extensión natural de su trabajo visual. En esta conversación con Ventoux, habla sobre sus comienzos, el origen inesperado de sus frases, la convivencia entre disciplinas y la adaptación cinematográfica de una de sus novelas.

—Publicaste cinco libros e hiciste ocho muestras en Ruth Benzacar. ¿Qué llegó primero, la literatura o el arte? ¿Cómo fueron tus comienzos?

—El arte llegó antes, siempre dibujé y pinté todos los días desde la escuela primaria.

La escritura aparece en 1988 cuando tenía veinticinco años, y no soportaba más trabajar en el negocio de mi papá. Entonces a la noche me quedaba escribiendo para salvar el día... Eran horas sagradas, escribía con birome sobre hojas de un block con una velocidad triunfante, descargando mi pesar y mis anhelos.

Fueron 89 páginas y en tres meses dejé de trabajar con mi papá, y me puse a pintar sin pausa con óleo. En este inicio como artista mostraba las pinturas pero no lo que escribía.

— ¿Cómo funciona esa convivencia entre la pintura y la escritura? ¿Alguna vez te sentiste un impostor en alguno de los dos mundos?

— La convivencia entre la parte plástica y la escritura es mi manjar.

Necesito la tensión que se produce cuando la pintura y el texto se juntan para transmitir algo.

Nunca me sentí impostor debido a que yo me paro desde el arte para escribir: Soy un artista que escribe.

Desde 2012 al publicar mi primer libro con letra de molde en la editorial Mansalva, me encantó saber que podía contar cosas extensas y emociones complejas.

— Las frases son una parte fundamental de tu obra. ¿De dónde salen?

—Las frases bajan del techo de mi casa-taller cuando menos las espero. Mi búsqueda es constante, tengo resmas por todos los ambientes esperando para escribir novedades. También sucede que al hablar con alguien digo algo que me interesa y lo escribo enseguida para que no se me escape. Un par de veces me pasó estar diciendo durante meses cosas que de repente se convierten en un hallazgo de frase sin cambiar ninguna palabra.

— Los derechos de tu novela Otro panorama de libertad fueron adquiridos para una adaptación cinematográfica. ¿Qué nos podés contar del proyecto?

— No es una película sobre mi vida.

Compraron los derechos de autor de mi libro: Otro panorama de libertad, para hacer una película basada en esta novela. No tengo idea de lo que van a hacer. Para mí es algo muy nuevo y excitante. Quiero que sea una sorpresa y ojalá me guste.

— ¿Qué relación tenés con el cine? ¿También forma parte de tu proceso creativo?

— Ver películas es una de mis pasiones importantes. Seguramente influye en mi proceso creativo... Siempre me sentí adentro de una película donde soy un artista.

— A principios de los 2000 hacías obras como Yo fui un pelotudo (2001), y en 2024 presentaste Domesticar el descontrol. ¿Cómo fue evolucionando tu trabajo entre una y otra?

— Las etapas de mis obras duran un promedio de seis años, luego vienen los cambios que a veces son muy marcados, y en otras ocasiones son una ampliación de energías para llegar a la precisión que busco.

De 2000 a 2006 mi statement era: "Persigo a mi vida real para convertirla en obra". Y desde 2007 es: El gran tema de mi obra es la relación que mantenemos con nosotros mismos.

— En 2010 escribiste «Pasarla bien es el compromiso que más me oprime». ¿Te sigue oprimiendo o ya hiciste las paces con eso?

— Ya no me oprime, pero me sigue molestando porque tengo que ponerme límites.